זה פוגע קשה בצופים הצעירים - ראסל טי דייויס דן במסקנה המתנפצת ל- It's A Sin

התחרות הזו סגורה כעת

** אזהרה: מאמר זה מכיל ספוילרים ל- It's A Sin: פרק חמישי **

זה חטא , הדרמה המבריקה והצורבת של ראסל טי דייויס על משבר האיידס בשנות השמונים, הסתיימה בערוץ 4 - כאשר רבים מדמויותיו מתו או שמצאת חייהם השתנו לתמיד.

דרמה חשובה שנועדה להיות קלאסיקה בטלוויזיה, היא זכתה ללהיט מסיבי בערוץ 4 וב- All 4, שהכה באקורד עם מיליוני צופים, ובמקרה משותף, והציע מקבילות רבות למגפה שאיתה אנו מתמודדים כעת.

בדרך כלל, ליצרני התוכניות יש את ההזדמנות לדון רק בעבודתם לפני השידור, אך כעת, כשכל חמשת הפרקים שודרו בערוץ 4 והצופים מעכלים את השפעתם, הזמנו את ראסל לדבר בפירוט על It's A Sin.

אור מתג נינטנדו

לניהול העדפות הדוא'ל שלך, לחץ כאן.

פטריק מולקרן של רדיו טיימס: זה חטא מתחיל בשנת 1981. מדהים להבין שעכשיו זה לפני 40 שנה. ראסל, אתה ואני הם מאותו דור - ילדים משנות ה -60 שעשו את דרכנו בעולם כגברים צעירים בשנות ה -80, בדיוק כשמגיפת האיידס תפסה את עצמה. זו הייתה תקופה מאוד מפחידה לחיות וצל שלה נשאר איתי. פגשתי שניים מחבריי הטובים בפעם הראשונה בארץ המועדונים בלונדון בערב המדורה, 1987. דמיינתי שנזדקן יחד. לא ידעתי אז אבל אחד מהם נדבק בנגיף בשנת 1983 (לפני שהוא בכלל נקרא HIV), ועל ידי נס כלשהו, ​​הוא עדיין איתנו. חברנו האחר גארי לא היה כל כך בר מזל. הוא נפטר בבית החולים מידלסקס בשנת 1996, רגע לפני שהתקבל טיפול משולב אנטי-טרו-ויראלי והציל כל כך הרבה חיים. זה לפני 25 שנה ואני עדיין מתגעגע אליו ולעתים קרובות תוהה מה הוא היה עושה מכל מה שקרה בעולם. איזו השפעה היה למשבר האיידס על חייך בשנות ה -80 ובמהלך העשורים שחלפו מאז? ואיך It's A Sin שואב במיוחד מהחוויות שלך?

ראסל טי דייויס: ובכן, הייתי בן 18 בשנת 1981, ממש כמו הדמויות של It's A Sin. אז חייתי את החיים האלה וראיתי את הדברים האלה - וגם הקשבתי לחברים שלי וספגתי גם את סיפוריהם. מבחינתי, הדבר הכי טוב בתגובה למופע היה בדיוק מה שאמרת שם - לזכור את החברים האבודים שלך, לספר סיפורים עליהם, אפילו עד הפרט של ליל המדורה, אני אוהב את זה. אתה ואני מכירים שנים, ומעולם לא החלפנו סיפורים כאלה. אז זה נפלא להחזיר את הסיפורים האלה לחיים. אנחנו מחזירים גם את הגברים לחיים. האם היה לנו, אחרת?

אולי אלכסנדר בתפקיד ריצ'י ולידיה ווסט בתפקיד ג'יל בפרק הראשון של It's A Sin

לא ציפיתי לתגובה הזו, אני חייב לומר. משתי סיבות: ראשית, מכיוון שאנשים כמוך ואני נהיה משתתפים קבועים, אם לא מארגנים, באירועי HIV. צדקת ה- HIV הפכה עבורנו לאורח חיים. שנה לא תעבור בלי ארוחת ערב או גיוס תרומות, או משמר. אז אנחנו זוכרים את אלה שאיבדנו ... אבל אני תוהה אם הזיכרון הוצף בפוליטיקה, בגיוס הכספים, ברפואה. הנערים עצמם הושבתו מעט. אולי עבר יותר מדי זמן מאז שאמרנו, זוכר את ג'ים? זוכר את סטיב? זוכר את גארי? וסיפר עליהם סיפורים מצחיקים. כי זה מה שאנחנו מקבלים עכשיו, גם מזרים וגם מחברים, סיפורי חייהם של הבנים, ולא רק סיפורי מותם. ושנית, אני חושב שלא הבנתי עד כמה העולם הסטרייטי לא התחשב בזה. כלומר, בכל אירוע של HIV, אנו מאחלים שאנשים רבים יותר ישימו לב. אבל לא קלטתי עד כמה התעלמו מכך.

והייתה התפרצות של אנשים בגילי שלא ידעו כמה זה גרוע, שלא היה להם מושג על היקף האירועים או על ההזנחה. זה היה פותח עיניים אמיתי עבורם להבין שזה קרה, כאן, בבריטניה, ממש מולם, והם לא ראו. זה היה מדהים ושובר לב, וגם מאוד משפיל.

אחר הצהריים: סדרות הדרמה הבריטיות התמודדו בעבר עם HIV / איידס - המוקדם ביותר היה הקשר האינטימי של אלמה קולן (ITV, 1987; בימויו של ווריס חוסין). ואז היה קו היופי של אלן הולינגהרסט (BBC One, 2006), ואיסט-אנדרס התמודדו איתו היטב בשנות ה -90 עם מארק פאולר. ספגת ביקורת על כך שלא התייחסת אליו ב- Queer as Folk (ערוץ 4, 1999) אך נגעת בו במלפפון (ערוץ 4, 2015). אני מרגיש שהנושא מזמן מבעבע. מדוע עכשיו הזמן המתאים לאיידס לצוץ בכתיבתך?

איך לשתול קקטוס אגס קוצני

RTD: כן, אחת הדרמות הראשונות והגדולות ביותר בתחום האיידס הייתה Frost Early מאת רון קוון ודניאל ליפמן, הכותבים שהביאו למסך את הגרסה האמריקאית של קוויר כפולק. חיבור מקסים בינינו. אבל הנגיף קיים בכל עבודתי, כקו ישר העובר לקראת המופע הזה. היעדרותו מ- Queer as Folk היא ההצהרה הגדולה ביותר שאפשר להשמיע בנוגע ל- HIV: שהיא אינה מגדירה את חיי ההומואים, היא לא מגבילה אותנו, היא אינה הבעלות עלינו. זה עדיין שם, מתקתק בכל פרק QAF - ליל צדקה, חבר מת. אבל סירבתי לתת לזה לשלוט. ההחלטה המושלמת בשנת 1998.

באשר למלפפון, זה שם בכל מה שהנרי - אותו מנגן בצורה מבריקה וינסנט פרנקלין - אומר ועושה. מלפפון רק חושף באמת במה מדובר בשורה האחרונה ממש - מהלך חצוף, בדרמה של שמונה שעות, לקחתי שם סיכון! אבל ברגע שהנרי אמר את זה, הכל נכנס למקומו, ואתה יכול לעקוב אחר המחשבה הסופית שלו לאחור דרך הדרמה - הבושה שלו, העקשנות שלו, הפחד שלו מהגופניות שהופכת אז לפחד שלו מאינטימיות. הנרי המסכן! וזה מתגלה בפרק רביעי, חצי הדרך, בשעה 02:00 בבר המבורגר מנצ'סטר נטוש עם זר מוחלט, כשהנרי סוף סוף מזכיר את הקרחונים [מתוך אזהרת הבריאות הממשלתית מ -1986]. אותה תמונה מדויקת, המסתתרת, עם עומקיה מוסתרים, בדיוק כמו קרחון, אם זה לא מותח את המטאפורה. אני לא אומר ש- HIV ואיידס יצרו את הרעיון של בושה הומוסקסואלית - זה היה קיים הרבה לפני כן והרבה אחריו - אבל עבור גבר בגיל העמידה כמו הנרי, זה מתקתק, ממש בלב שלו.

ואז בפרק שש של מלפפון, אנו מגלים שהאהוב הראשון של לאנס מת מאיידס. וזה השפיע באופן מכריע על אופיו של לאנס, זה גרם לו להתפשר ולצפות פחות, מה שמוביל אותו לאותו לילה נורא בדירה של דניאל. זה סיפור קשה, כי כל מה שקורה לו - ואיזו הופעה של סיריל ני! - נובע מהטראומה של הנגיף הזה בגיל צעיר. ובפשטות רבה, ברגע שכתבתי את זה, הסיפור עצמו אמר לי: נכון, הזמן להוציא עזרים מהסאבטקסט ולטקסט. והנה אנחנו כאן.

קאלום סקוט האוולס כקולין בפרק השני של It's A Sin

אחר הצהריים: החייט הנרי (ניל פטריק האריס), מנצח האוטובוסים גלוריה (דייויד קרלייל), הצעיר קולין (קאלום סקוט האוולס) ובסופו של דבר ריצ'י (אולי אלי אלכסנדר) ... כולם נכנעים למחלות הקשורות לאיידס לאורך חמשת הפרקים. אתה מראה להם סמוך למוות או מת, אבל מאפשר להם לכבד למות מחוץ למסך. מה הוביל להחלטה ההיא, ואפילו בדרמה על איידס, כמה מרגיז לתת לדמויות למות שיצרת ואהבת?

RTD: ובכן, הבנתם, זה כל העניין. רציתי ליצור דמויות שאנחנו אוהבים, שאחר כך אנחנו מתגעגעים אליהם לאחר מותם, בדיוק כמו החוויה האמיתית של התבוננות אחורה בשנות ה -80. לאהוב אותם, ולהתגעגע אליהם. רציתי גרסה בדיונית מדויקת של אותה חוויה. ולהפתעתי הרבה, נראה שזה עבד! אתה יכול לתכנן את כל מה שאתה אוהב אבל לדרמות יש חיים משלהם ופועלים או לא עובדים ממיליון סיבות מסתוריות. אבל הפעם זה לחץ.

כפי שאמרתי לעיל, חיים נזכרים וחוגגים. כאילו שאנחנו שרים שירים ישנים שוב, קלאסיקות שאהבנו. וכמובן, ההלם ממקרי המוות ההם פוגע קשה בצופים הצעירים. אנו מקבלים אלפי סיפורים על בני נוער וצעירים נדהמים וזועפים. זה נראה להם עולם מוכר - בסדר, המכוניות שונות, אבל יש לה דמויות צעירות בברים שמתחברות ונהנות, זה בעצם היום, זה לא מוסר כמו, למשל, ברידגרטון . אז לראות עולם מוכר בו גברים מתים, בסתר, בבושה, ואף אחד לא עושה שום דבר כדי לעזור, זה מחריד. מספרים לי סיפורים של ילדים של אנשים בזעם מוחלט! והם המומים מכך שזה לא נמצא בתכנית הלימודים, זה אפילו לא באנקדוטות שלנו. זה מרגיש כמו סוד נורא שנחשף.

ואני שמח שאמרת את זה לגבי מקרי המוות בפועל. זה וירוס אכזרי. זה שפל. ולמרות שלא רציתי להסתיר את האמת של המחלה, אני חושב שהמסך יכול לפטיש את המוות, המצלמה יכולה להתעכב יותר מדי, היא יכולה להיות כמעט ארומה. אז רציתי לסגת. זה עדיין לא נרתע, אני מקווה, זה מבט נועז. אבל זה נעשה בזהירות.

אני חושב שמותו של קולין היה ההלם הגדול ביותר עבור רוב הצופים - אני מבין עכשיו כמה אנשים פשוט חושבים על איידס כמחלה מבזבזת. אך כמובן שברגע שמערכת החיסון מותקפת אתה יכול להיות נוטה לכל זיהום. וזיהומים עוררים מהומה. אז פטנטים יכולים להיות אפילפסיה, דמנציה, דלקת ריאות, עיוורון, מאה דברים שונים. אני צריך להראות את זה, אבל מכיוון שזה באמת קרה לכל כך הרבה אנשים, גברים ונשים, אני חושב שמידה מסוימת של שיקול דעת היא הוגנת בלבד. כמו שאתה אומר, כבוד.

אחר הצהריים: חברתה הטובה ביותר של הבנים ג'יל (לידיה ווסט) היא מהראשונות שלוקחות את האיידס ברצינות ותומכת בחולים וגוססים. היא נקראת על שם אחד החברים שלך בחיים האמיתיים. עד כמה היא מבוססת עליה? והאם אי פעם היה לג'יל האמיתי מפגש כמו שיש לג'יל הבדיוני עם אמא של ריצ'י ולרי (קילי הויס) בפרק חמישי?

RTD: ג'יל היא כמו ג'יל אמיתית ... אבל לא כמוה. לקחתי את המהות של חבר שלי, אבל אז יצרתי את ג'יל בדף כדי שתוכל להתאים לסיפורים שלי ולגישה שלי. יש לי סיפור לספר, אני לא כותב ביוגרפיה. והאופי הזה הוא המון אנשים, היו כל כך הרבה נשים במחלקות האלה. ובהגינות, כל כך הרבה גברים סטרייטים עוזרים גם הם. הם נוטים להיות הסיפור הנשכח, אך כמובן, אחים, חברים ואבות רבים היו נפלאים ורחמים לחלוטין ועשו כל שביכולתם. אז כולם דחוסים לג'יל. או יותר נכון כולם נראים דרך העדשה שג'יל מציעה לנו. ככה דרמה עובדת, אתה לא צריך אווטאר מדויק על המסך כדי להרגיש אמפתיה.

לידיה ווסט בתפקיד ג'יל וקילי האוז בתפקיד ולרי בפרק החמישי של It's A Sin

לגבי הסוף הזה ... אני חושב שכל אחד מאיתנו רוצה שנוכל לבטא עם מישהו שאנחנו שונאים! אה, ולו רק. זה כוחה של אותה סצנה, שג'יל הבדיונית יכולה להתעלות מעל נסיבותיה לראות את התמונה הגדולה יותר, לראות כיצד העולם סביבה עובד. זו הסיבה שהם נמצאים על שפת הים, שם האופק הוא פשוט קו ישר, כי נהגתי לומר על אותה סצנה, ג'יל יכולה לראות את העולם כאן. העולם כולו. זו הסיבה שאני כותב סיפורת, אולי בגלל זה כולם כותבים סיפורת, כדי שנוכל לומר דברים ולקבל תובנות ולמצוא אמיתות שלעולם איננו מגיעים אליהם בחיים. לא כל סצנה יכולה לפעול במגרש הזה. אבל כשזה השיא של דרמה שלמה של חמש שעות, אז אני חושב שהרווחנו את זה.

סודוקו קשה מאוד

זה נכון במובן גדול יותר. סיפורם של הורים שהגיעו למחלקת איידס כדי לגלות שבנם הומו, שיש לו HIV, שיש לו איידס, שהוא גוסס, קרה פעמים רבות. מספר פעמים מזעזע. זה רגע המפתח שהיווה השראה לכל התוכנית. סיפרו לי לראשונה סיפור על הורים שהגיעו ככה ב ... אה, קשה לומר, אבל 1988, 1989? שמעתי גרסאות טובות לכך, היכן שההורים היו נפלאים, וגרסאות גרועות, במקום שלא היו. אספתי את הסיפור הזה הרבה זמן לפני שכתבתי את הגרסה שלי.

אחר הצהריים: אתה לוכד בצורה מבריקה את ג'וי דה ויבר שהיו לגברים הומואים עדיין בימים האפלים ההם. למרות ספקטרום המוות, אתה מסיים שני פרקים בנימה של אופטימיות. לראשונה יש ריצ'י שמצייר עתיד מזהיר: אני רק רוצה להיות מאושר. בפרק רביעי הוא מגלה שהוא חיובי ל- HIV אך מתריס: יש לי חדשות לכולכם - אני הולך לחיות! ואז בפרק האחרון, כמעט מילותיו האחרונות הן: זה מה שאנשים שוכחים - שהיה כל כך כיף. זה ממש מתקשר איתי. כשאני חושב על חבר שלי שמת ב -1996, אני שוכח את האימה ונזכר בכיף שהיה לנו, בהיסטריה, בקול הצחוק שלו. כמה חשוב לשקול את החרדה והייאוש לצד השמחה והאופטימיות של אותם צעירים בהירים שאיבדנו?

RTD: זהו, זה מה שאמרתי. הייתה כל כך הרבה בושה, פחד, שתיקה ובורות סביב אותם מקרי מוות, עד שהפכה למערכת שמנציחה את עצמה. קודם כל, יש אנשים שראו במחלה מבישה. ואז עם חלוף הזמן, התגובה הזו נתפסה כמביכה בפני עצמה ... תראה למה אני מתכוון? זו בושה על בושה. הבושה לעולם לא נגמרת. אז גם הזיכרונות שלנו נתפסים בזה. מי שזוכר את ריצ'י היה חושב, איזו בושה איך הוא מת, איזו בושה איך אמא שלו הגיבה, איזו בושה הוא מעולם לא ראה את ג'יל ... וזה הופך להיות הרגש העיקרי. זה שולט. זה שולט.

זה החברים של החטא רוסקו (עומרי דאגלס), ג'יל (לידיה ווסט), גרגורי גלוריה (דייויד קרלייל), קולין (קלום סקוט האוולס) ואש (נתנאל קרטיס) בפרק החמישי.

אז אני רוצה לשבור את הכישוף הזה ולזכור את התקופות הטובות. לגברים בכל הגילאים, והנשים והילדים, ואלה שנקלעו לשערוריות עירוי דם - פשוט קחו את הנגיף והביטו בחיים שהם מנהלים. זכרו את הצחוק, זכרו את הכיף, זכרו הנגאובר ביום ראשון בבוקר כשאתם צוחקים עם בני זוגכם כמו שלעולם לא תשוב. לכן It's A Sin כל כך מלא אנרגיה וצבע וקומדיה. זה להחזיר את אותם גברים לחיים בכל פרט ופרט. מוציאים את הכוח מהנגיף ומניחים להם לחיות.

אחר הצהריים: יש גם שמחה כזו בפרט התקופתי, בפסקול הפופ, בנהנתנות ובאקטיביזם, בפוליטיקה ... יש לך את רוסקו (עומרי דאגלס) המתהדר בחבר פרלמנט של טורי (סטיבן פריי) על ידי פיפי בקפה של גברת תאצ'ר. כמה כיף היה לך לכתוב את הסדרה?

RTD: ובכן, כאמור לעיל, היה לי כיף גדול, ובגלל זה. הם נאלצו לקבל את השמחות והניצחונות שלהם. הסדרה מכסה עשור שלם, חשוב לגרום לך להרגיש שקרה הרבה, שתושבי הארמון הוורוד באמת ראו את החיים. שימו לב, כיף לכתוב לא תמיד כיף בפני עצמו. ההרפתקה של רוסקו עם גברת תאצ'ר היא פארסה, והפארסה דורשת זממה מהירה ומהירה. זה כמו כשכתבתי רופא ש , אין דבר מתיש יותר מלכתוב מרדף!

אני חייב לומר, אני מקבל הרבה קרדיט על יצירת מחדש את העבר. אבל זה צוות ההפקה הנפלא, שקשה לעבוד. אני יכול פשוט להקליד, ריצ'י נכנס לחדר, זה קל, אבל אז צוות עיצוב שלם צריך לעשות את החדר הזה נכון, האביזרים צריכים להיות נכונים, והבגדים ושיער של ריצ'י, והתוספות, כולם עם השיר הנכון משחק ברקע. כל האנשים האלה גורמים לי להיראות טוב!

טרייסי אן אוברמן בתפקיד קרול בסרט זה חטא פרק 5

אחר הצהריים: הסוכנת של ריצ'י קרול (טרייסי אן אוברמן) מזכירה לי קצת את הייזל במלפפון (דמותה של דניס בלק, שחזרה בקצרה מקוויר כפולק). שניהם כמו דמות מלאך שומר. אך בעוד שהאזל קיננה על כל הצעירים ההומואים הצעירים שטבעו בתעלה והזהירה את לאנס ללכת הביתה, ב- It's A Sin, קרול מדברת בקוד של הרבה בנים שהולכים הביתה - ככל הנראה למות. היא מזהירה את ריצ'י, הבטיח לי, אל תלך הביתה. מה המשמעות של הנשים החכמות האלה שרואות בצורה ברורה יותר מכולם ואת התפיסה החוזרת ונשנית של ללכת הביתה, גם אם התוצאה תשתנה ממקדש למבוי סתום?

RTD: אני לא חושב שיש משמעות עצומה, אבל אני חושב שיש צורך. גם המלפפון וגם It's A Sin הם דרמות ממוקדות גברים, אז אני חושב שחובתי אז לאזן את זה עם כמה שיותר חלקים טובים לנשים. איזון פשוט, זה הכל. ואני יכול לראות, כן, כשהגברים בשתי הסדרות עושים טעויות ומרגישים מיובלים ונכנסים לצרות, ואז האיזון אומר אוטומטית שהנשים נתקלות בחכמות. למרות שגם כשאני מקליד את זה, אני חושב: גברים טיפשים, נשים חכמות? נשמע לי כמו חיים!

שחקנית כריסטין היל דקסטר

והביטוי על ללכת הביתה מרגיש כאילו מקורו כאן, בשנות ה -80, כאשר בנים היו נעלמים. בלי ניידים ובלי אינטרנט, אם היית עוזב את העיר הגדולה והולך הביתה, אז היית יכול להיעלם. אז אני מניח שהביטוי תמיד הדהד לי. ומוכיח את התיאוריה שלי שמלפפון תמיד הוביל ל- It's A Sin.

אחר הצהריים: אשם הוא נושא חזק לאורך It's A Sin. רבים מההורים גדולים, במקרה הטוב תמימים או ממצמצים במכוון. בפרק האחרון וולרי הופכת מעדנה וחסרת ראייה לנמרת, צועדת באכזריות במסדרונות בית החולים, ודורשת תשובות, אבל אז סובלת את אותו קממה בוערת מרות שין כאמא אחרת ששואלת אותה: על מה לעזאזל הסתכלת? אם לא ידעת שהוא גיי כל השנים, מה ראית? כשהוא גוסס, ריצ'י מכפר על קיום יחסי מין עם כל כך הרבה גברים, ללא קשר למצב ה- HIV שלו. זו הודאה יוצאת דופן באשמה. לבסוף, ג'יל מטילה את האשמה על ולרי: כל זה באשמתך. המחלקות מלאות בגברים שחושבים שמגיע להם. כולם מתים בגללך. מה הניע אותך להבליט את הגוונים השונים הללו של אשם?

RTD: ריצ'י בכלל לא מכפר. זו הנקודה. אין התנצלות, אין חרטות. בסוף מאוד, הוא אוהב את חייו. ובזה כל האהבה והשמחה שהוא צריך. זה עצוב שאמו לא יכולה לתת לו את זה, אבל העצמאות האולטימטיבית והתבגרותו היא למצוא שמחה לעצמו. אין לו שום אשמה. הוא הביע אשמה מוקדם יותר, בבית החולים, עם חבריו, אך בסוף, בחדר השינה של ילדותו, במילותיו האחרונות, הוא חופשי.

אולי אלכסנדר כריצ'י בפרק חמישי של It's A Sin

ואני חושב שזה עובר מעבר לאשמות. כי הבושה עצמה אשמה, וכולם נושאים את זה. ג'יל, על שפת הים, מאשימה את ולרי במותה של ריצ'י, ואז, ברגע הגבוה ביותר שלה, בכל מקרי המוות. כלומר ולרי וכולם כמוה. כל המערכת. העולם כולו. לזה אני מתכוון, איך ג'יל יכולה לראות הכל, עומדת שם. זה הרגע של כל בני.

ואם אתה מקשיב מקרוב, אתה יכול לשמוע כמה ולרי לכודה, איך היא נשאה בושה כל חייה. היא אומרת שגברים קשוחים, לדבריה בנים אוהבים סודות. מאיפה היא קיבלה את זה? ובכן, בסצנה האחרונה שלה עם בנה, היא שואלת את ריצ'י אם הוא זוכר את סבו, את אביה. כן, אומר ריצ'י. ואז היא אומרת בפשטות, הוא היה אדם נורא. ולעולם לא מזכיר אותו שוב. ואני חושב שהיא תלך לקבר בלי לומר מה זה אומר. אבל אנחנו יכולים לנחש. זה מאוד ברור. ג'יל מנחשת, היא אומרת, אני לא יודעת מה קרה בבית ההוא כדי לגרום לך להיות כל כך חסרת אהבה. היא באמצע הדרך מאינטואיציה טהורה. ולרי נושאת בעול עצמה, אותה היא מבקרת על בנה. אבל ריצ'י, בסוף, מסרב להמשיך את זה קדימה, ושמח.

זה חלק מהתיאוריה שלי, שהבית ההומופובי הוא בית שיש בו משהו אַחֵר לא בסדר עם זה. אתה לא מתכחש לבנך בגלל המיניות שלו, אתה מתכחש לו מכיוון שמיניות מעוררת דברים איומים שנקברו במוחך. אז זאת ולרי. לא אשם. לכודים כמו כל אחד. התמלאה בבושה שלה. ג'יל מתרחקת כדי לשבור את המעגל הזה. לפי הוראות הבמה, היא לעולם לא תראה את ולרי טוזר. כי ג'יל עדיפה מזה. היא חוזרת הביתה לאהוב ולצחוק עם חברותיה, ואז היא הולכת להחזיק את ידו של גבר שמת לבדו. הבושה מסתיימת.

האיש במיטת בית החולים, אוהדי עובדות, הוא ריצ'רד קנט, בנו של בריאן! פיל קולינסון ואני עבדנו איתו בפעם האחרונה כשהוא צץ למסור מכתב ב- Blink [Doctor Who, 2007]!

333 מספרי מלאך

אחר הצהריים: לבסוף, כמה מפואר הוא קילי הויס?

RTD: הא! מהמם! אבל כולם. השמחה בשבועות האחרונים ראתה כי שחקנים צעירים התרוממו עד כתפיים. אנשים יפים כולם, לא יכולתי להיות מאושרת יותר.

ראסל טי דייויס לוקח סלפי עם צוות השחקנים של It's A Sin בשנת 2020

[התצלום הראשי של ראסל טי דייויס הוא מצילום בלעדי של רדיו טיימס מאת ריצ'רד אנט בדצמבר 2020]

• ראסל טי דייויס מדבר עם Radio Times.com על מלפפון
• ראסל טי דייויס מדבר עם Radio Times.com על שנים על גבי שנים

מאמר זה מוקדש לזכרו של גארי סלארס, הרקדן, הדוגמן והבונייבור (1959–1996) - ולכל חבר אבוד אחר.

גארי סלרס, צרפת 1988. צולם על ידי פטריק מולקרן

אם אתם מחפשים יותר לצפייה, עיינו במדריך הטלוויזיה שלנו או בקרו במרכז הדרמה שלנו לקבלת כל החדשות האחרונות